Seedance 2.0 sur Genoriq : planifier des plans texte-vidéo et image-vidéo clairs
Genoriq Team · 5 oct. 2026
Un prompt vidéo doit décrire un changement dans le temps. Une belle scène fixe n'est qu'un début : le spectateur doit aussi comprendre ce qui bouge, comment la caméra se comporte et où le plan se termine. Seedance 2.0 est plus facile à aborder lorsque vous prenez ces décisions avant de générer.
ByteDance décrit Seedance 2.0 comme un modèle audio-vidéo doté de capacités de référence multimodales. C'est une description du modèle au sens large, tandis que les points d'entrée et les contrôles disponibles sur Genoriq définissent ce que vous pouvez demander depuis cet espace de travail. Découvrez sur Genoriq : Seedance 2.0.
Ce guide couvre les workflows texte-vidéo et image-vidéo du site. Ses prompts sont des exemples créatifs originaux, et non des démonstrations testées ni des promesses de continuité garantie.
Comprendre les entrées de l'espace de travail
Genoriq liste Seedance 2.0, Seedance 2.0 Fast et Seedance 2.0 Mini, avec des modes texte et image. Considérez-les comme des entrées de service sélectionnables et inspectez chaque formulaire avant de transférer des réglages entre eux.
Le texte-vidéo commence par une scène écrite. L'image-vidéo utilise une image fixe fournie pour établir le point de départ visuel. Cette dernière est utile lorsque l'apparence d'un produit, d'un environnement ou d'un personnage doit guider le clip.
Les formulaires actuels exposent des contrôles de format d'image, de durée, de résolution et d'audio qui dépendent du modèle. Fast et Mini ont des limites de durée explicitement configurées de 4 à 15 secondes. Les autres options visibles diffèrent. Choisissez à partir du formulaire actif et validez le fichier renvoyé plutôt que de supposer que toutes les entrées ont des limites identiques.
Le formulaire général de Seedance 2.0 ne permet pas de téléverser des références audio et vidéo arbitraires simplement parce que la présentation officielle du modèle aborde ces types d'entrées. Gardez vos instructions dans le cadre du workflow réel.
Planifier un plan lisible
Notez la composition de départ, l'action principale, le mouvement de caméra et la fin. Chaque élément peut être une courte phrase. Un brief initial utile pourrait être : un bateau en papier près d'une flaque d'eau ; une légère brise le déplace ; la caméra reste basse et immobile ; le bateau s'immobilise près du centre du cadre.
Choisissez quel élément porte le plan. Si le sujet bouge, une caméra fixe peut faciliter l'évaluation de ce mouvement. Si la caméra bouge, gardez l'action du sujet modeste jusqu'à ce que vous sachiez que la direction fonctionne.
Évitez de comprimer toute une histoire dans la première expérience. Plusieurs lieux, changements de tenue et coupes rapides créent davantage d'occasions de discontinuité et rendent plus difficile l'identification de la cause d'un échec.
Prompt un : un plan d'ambiance inventé
Utilisez le texte-vidéo pour cette scène originale.
Un plan large continu d'une serre tranquille au lever du soleil. Un sentier étroit mène entre des rangées de plantes feuillues vers une porte doucement éclairée. Une légère brise agite quelques feuilles tandis que de minuscules particules de poussière captent la lumière du matin. La caméra avance lentement sur une courte distance le long du sentier. Gardez l'architecture stable, le mouvement retenu et l'ambiance paisible. Pas de personnes, pas de coupes et pas de changements soudains d'éclairage.
Ce brief donne au modèle un seul environnement et une petite quantité de mouvement. Il est utile pour juger la profondeur, la stabilité structurelle et la relation entre le premier plan et l'arrière-plan.
Si la porte ou les massifs de plantes se courbent visiblement, répétez la scène avec une caméra verrouillée. Cela isole le mouvement environnemental avant que vous n'ajoutiez à nouveau un mouvement de point de vue.
Prompt deux : animer une référence produit
Téléversez une image produit nette en mode image-vidéo.
Animez l'image fournie de la bouteille en verre comme un plan produit retenu. La bouteille reste à la même position et conserve sa forme, son bouchon, sa couleur et le placement de son étiquette. Une douce bande de lumière réfléchie se déplace lentement sur le verre tandis que la caméra effectue une légère avancée. L'arrière-plan reste épuré et stable. Pas de mains, pas de nouveaux objets et pas de transition vers une autre scène.
Ici, l'intérêt visuel vient de la lumière et d'un léger changement de point de vue plutôt que d'un grand mouvement d'objet. Cela permet de concentrer l'examen sur l'identité du produit.
Examinez la zone de l'étiquette et les bords de la bouteille tout au long du clip. Si l'objet change, simplifiez le mouvement d'éclairage et verrouillez la caméra. Un plan produit est réussi lorsque le produit reste crédible, et pas seulement lorsque les reflets semblent impressionnants.
Prompt trois : une petite action de personnage
Utilisez une image de référence appropriée où le personnage est clairement visible.
La personne de l'image de référence se tient près de la fenêtre, puis tourne lentement son attention vers la vue à l'extérieur. Ses épaules bougent naturellement et le tissu de la manche se déplace légèrement. Gardez la caméra fixe et préservez le visage, la coiffure, les vêtements et l'agencement de la pièce. La lumière douce du jour reste constante. Terminez avec la personne regardant calmement par la fenêtre. Un seul plan continu, pas de personnes supplémentaires et pas de coupes.
L'action a un début et une fin clairs. Elle demande un petit changement d'attention plutôt qu'une séquence compliquée de gestes.
Vérifiez le visage et les épaules à plusieurs moments du clip. Si la rotation de la tête est trop ambitieuse pour un résultat stable, réduisez-la à un mouvement des yeux et à un léger changement de posture.
Choisir les réglages après avoir défini le plan
Définissez le format d'image en fonction de la vidéo finale. Choisissez une durée prise en charge suffisamment longue pour que l'action soit lisible, mais évitez d'ajouter du temps sans intention narrative. Un court mouvement réussi est souvent plus facile à utiliser qu'un clip plus long dont les dernières secondes deviennent instables.
Sélectionnez la résolution disponible selon l'exigence de livraison et l'étape d'itération. Établissez d'abord que la scène et le mouvement fonctionnent. Une sortie plus grande ne corrige pas un visage qui dérive ni un bâtiment incohérent.
Décidez si l'audio généré a sa place dans le plan lorsque le formulaire expose cette option. Si vous prévoyez d'ajouter une narration et de la musique dans un éditeur, évaluez le clip visuel indépendamment avant de construire la bande-son finale.
Examiner séparément le mouvement et la continuité
Regardez le résultat entier une fois à vitesse normale. Inspectez ensuite le début, le milieu et la fin de plus près. L'action demandée se produit-elle ? La caméra se déplace-t-elle dans la direction voulue ? Le plan se stabilise-t-il dans un état utilisable ?
Ensuite, inspectez la continuité. Recherchez des formes de produit qui changent, des objets dupliqués, des mains instables, des détails d'arrière-plan qui disparaissent et des changements d'éclairage inattendus. Ces éléments peuvent être faciles à manquer lorsque le mouvement général est attrayant.
Rédigez une note de révision précise. Conservez un environnement réussi tout en réduisant le mouvement du sujet, ou conservez l'action tout en corrigeant la caméra. Tout changer d'un coup annule la valeur de l'essai précédent.
Construire la séquence en dehors du prompt unique
Pour une pièce plus longue, préparez des plans séparés avec des références visuelles cohérentes et un objectif clair pour chacun. Une scène d'établissement, un détail produit et un moment de clôture peuvent être assemblés et synchronisés dans votre éditeur.
Faites correspondre la couleur, la direction du mouvement et l'apparence du sujet entre les clips choisis. Ajoutez les titres exacts, les coupes précises et le timing sonore final à l'étape de montage plutôt que de supposer qu'une seule génération gérera tous les détails de livraison.
Commencez sur Seedance 2.0 et explorez Fast ou Mini lorsque leurs contrôles disponibles correspondent à votre brief. Gardez la tâche initiale assez petite pour en tirer des enseignements : une scène claire, une action et un résultat examiné du début à la fin.
Questions fréquentes
Un seul prompt doit-il décrire un film complet à plusieurs plans ? Commencez par un plan lisible. Construisez une séquence à partir de clips réussis afin que chaque action et transition puisse être examinée indépendamment.
Pourquoi une référence animée change-t-elle de forme ? Le mouvement introduit de nouvelles images générées. Utilisez une référence claire, réduisez la portée de l'action et inspectez le sujet tout au long du clip.
Une instruction de caméra garantit-elle un mouvement exact ? Non. Considérez-la comme une direction créative et évaluez le mouvement obtenu avant de décider s'il convient au montage.